2013. 05. 21.

Xbox One bejelentés

Eljött hát a nagy nap, bejelentették az új Xbox generációt. Ugyan mókás, hogy valami olyat külön be kellett jelenteni, amire évek óta fejlesztenek játékokat, és ez köztudott volt, de mindent egy kis marketingért! 
Nézzük is, mivel akarnak minket lenyűgözni a Microsoft PR gigaágyúi! Melletük szól, hogy a PS4 hasonló konferenciájához képest itt legalább magát a konzolt bemutatták nekünk. Íme.
És most jöjjön a páratlan fícsörlista!
- Tudok rajta tévét nézni! (Illetve ez a funkció Magyarországon nem elérhető. Meg egyébként eddig furcsa mód konzol nélkül is képes voltam erre.)
- Tudok rajta sportot nézi és netezni! (Illetve ezek a funkciók sem elérhetőek Amerikán kívül, de sebaj! Netezni eddig is tudtam konzol nélkül, sportcsatornából meg annyi van, mint a szemét.)
- Skype!!!! (Amit egyébként sem használnék, még ha fegyverrel kényszerítenének, akkor sem.)
- Kinect 2.0!! (Köszi, Microsoft, hogy éveken át bétatesztelhettük az előző Kinect-et. Talán ez kivételesen működni is fog. De akár működik, akár nem, az én lakásomba biztosan nem teszi be a lábát.)
- SmartGlass!!! (Szuper! Ugyan gőzöm nincs, mi a franc ez, de biztos sokat hozzáad a tévézés élményéhez, persze konzolon.)
- Csak remélni tudom, hogy a masina dizájnjának kiagyalása közben senki nem kapott agyvérzést a hihetetlen ötletviharban!
- Visszafelé természetesen nem lesz kompatibilis, miért is lenne?
- És hogy valami jót is írjak, a kontroller legalább nem sokat változott. Hogy ugyanerről a tényről rosszat írjak, annyit mondhatok, hogy itt sem volt szükség tűzhányóagyú kreatívokra, mikor a cucc külseje szóba került.

Az always online körüli pletykákat igen szűkszavúan cáfolták. Azt ugyan szintén nem állították, hogy a gép bármiféle funkcióját tudjuk majd használni állandó netkapcsolat nélkül, de hát mit tehetünk, ez egy PR kampány, nem pedig gyóntatófülke. Az eseményen helyet foglaló, magukat újságírónak csúfoló biodíszlet tagjai közül pedig egy sem akadt, aki ezt feszegetni merészelte volna. Íme a nagybetűs "szakma", hölgyeim és uraim! 
Használt játékokról kuss, meg úgy egyébként is, mindenféle játékról kuss. Én kis naiv kocka meg azt hittem, egy játékkonzol bemutatójánál esetleg magukról a játékokról is megtudunk ezt-azt. 
Hú, lesz új Call of Duty! Örvendj, világ, újra összehordhatja a szél a szemetet! És úgy fest, a Remedy is elkurvult, és exkluzív címet jelentett be a konzolhoz. Anno mondjuk az Alan Wake is az volt, de ott legalább akadt pár mentő körülmény. Kérlek titeket srácok, ott a messzi Finnországban, ne legyetek egy újabb Bioware! Nem ér annyit az egész. Ááá! És lesz Halo tévésorozat, Steven Spielberg-gel! Azt a hét meg a nyolcszázát neki! El sem tudom mondani, mennyire nem érdekel ez sem! 
Tényleg nem tűnt fel senkinek azok közül, akik ezt az eseményt előkészítették, hogy az emberek ezzel a géppel játszani szeretnének?  

2013. 05. 10.

Egészség promó fail

A Napiszaron találtam.
Nem tudom, ki hogy van vele, mindenesetre én még az életben nem láttam ilyen béna marketinges melléfogást. De az is lehet, hogy szokás szerint bennem van a hiba. 
Mert mit látunk a képen? Két tüdőt - az egyik egy dohányosé, a másik meg értelemszerűen egy nem dohányosé. Ez idáig rendben is volna, de akkor most nekem ezt hogyan is kellene értelmeznem? Mit sugall a két levegővel felfújt szervről készült, egymás mellé pakolt fotó? Számomra azt, hogy mindegy, bagózol-e  vagy sem, a végén így is, úgy is meghalsz. A szervek eredeti tulajdonosainak már nem számít, hogy belülről nézve a tüdejük nem volt egyforma, ha a végén mindkettőből egyaránt kiállítási darabot csináltak holmi primitív, hatásvadász bénaság kedvéért. 
Tudom, persze; értelmezések és látásmódok, én meg nem vagyok normális, amiért nem úgy értelmezek és látok, ahogyan azt a mondanivalót sugalló szeretné elérni. De attól ez még akkor is béna, akárhogyan nézzük is. 
Mondom ezt nemdohányosként.    

2013. 05. 09.

Sötétségben - Star Trek kritika

A Star Trek franchise 2009-es, többé-kevésbé sikeresnek mondható újraindulása után borítékolható volt, hogy a folytatás sem fog sokáig váratni magára. És a jóslatok természetesen beigazolódtak, hiszen a napokban debütáló Sötétségben alcímet viselő látványmozi jött, látott és győzött. Feltéve, ha győzelemként értékeljük a nézők totálisan hülyének nézését, a jól felépített, ám a végeredményt szemlélve lufiként kipukkanó marketinghadjáratot, vagy minden idők egyik leggyengébb forgatókönyvét. 
J. J. Abrams, aki valószínűleg életében nem vitt még vászonra olyan jelenetet, amit ne lopott volna valakitől - de ez nem gond, mert általában ezeket jól álcázza a kamera lencséjén megtörő és mindenkit elvakító állandó fényhatásokkal - ülhetett be újfent a rendezői székbe és bizonyíthatta a világ számára, miért jogosak az aggodalmak a szintén általa jegyzett Star Wars hetedik epizódjával kapcsolatban. Félreértés ne essék, természetesen nem ő az egyetlen, aki kizárólag bevett sablonokban, beállításokban és közhelyekben tud csak gondolkodni, de attól még nem értem, miért tekintenek sokan úgy rá, mint valami filmes messiásra. 
A hanghatásokra, valamint a látványra nyilván nem lehet panaszunk, sőt, kimondottan lenyűgöző az a világ, amit vizuálisan elénk tárnak, továbbá az akciójelenetek is lényegében rendben vannak. Azért hozzáteszem, hogy egy olyan korban, ahol egy film születésekor elsősorban a korhatár-besorolást, nem pedig a művészi szabadságot tartják szem előtt, csodákra senki sem számíthat, de legalább egy jó kis előzetest össze lehet ollózni a nézők beetetésére.
Az én bajom sokkal inkább az, hogy a szép, de tartalom nélküli látványnál, dobhártyaszaggató robbanásoknál és a követhetetlenül zavarosan összevágott lövöldözéseknél azért manapság többet várna az ember. Főként úgy, hogy ebben az esetben egy Star Trek moziról van szó, ami a rajongók számára mindig is egyet jelentett a felfedezéssel, a kalanddal, az újszerű és érdekes helyszínekkel. A Sötétségben esetében azonban ezeket mindenki szépen felejtse el, és csupán közhelyes jelenetekre és unalomig ismételgetett cselekményszálra számítson.
A film az előző részben már megismert színészeket vonultatja föl nekünk. A fiatal Kirk kapitányt Chris Pine alakítja ugyanolyan rosszul, ahogy azt megszokhattuk, Sylar (akarom mondani Zachary Quinto) újra a hegyes fülű Spock bőrébe bújik, és a legénység többi, fontosabb tagja is maradt ugyanaz, aki volt. Ez rendjén is van, hiszen kell az állandóság a nézőnek, nehogy szegények elveszítsék a fonalat az epizódok között.
Az viszont már nincs rendjén, hogy ezek a bizonyos szereplők értelmi és érzelmi tekintetben egyaránt tizenéves kölykök szintjén állnak, akik kamaszos lázadással, szerelmi civódással és hisztis besértődésekkel próbálnak maguknak személyiséget varázsolni. Ha nem próbálná elhitetni velem a mozi, hogy egy űrhajó felelősségteljes legénységét látom, azt hinném, hogy egy dedós osztályba kerültem, ahol a legsúlyosabb probléma az, hogy ki kinek az öribarija és ki szereti jobban a másikat. A morálisnak beállított helyzetek legfeljebb olyanok számára adnak okot gondolkodni, akiknek az életkora még csupán egy számjegyből áll, a karakterekben pedig annyi az élet, mint egy darab kavicsban.
Ezen sekélyes középszerűség alól mindössze két kivételt találunk az egész filmben. Az egyik Spock, aki egy darabig egészen jól hozza azt, amit a figurától elvár a néző. Aztán egy ponton ős is beáll a sorba azzal, hogy elkezd pityeregni, amivel egy pillanat alatt kicsinál mindent, amit addig felépített. A másik pedig maga a főszereplő, Kirk kapitány, akinél keresve sem találhatnánk sokkal ellenszenvesebb valakit.
Komolyan, mégis melyik észlény gondolta úgy, hogy ez a figura szerethető lehet? Hogy ő az, aki méltó utóda a régi Star Trek filmek ikonikus alakjának? Itt ugyanis egy öntelt, öntörvényű, ostoba, meggondolatlan és vezetésre teljesen alkalmatlan embernek van ábrázolva, akire még egy kutya napi kétszeri etetését sem bíznám rá, nemhogy egy csillaghajó irányítását vagy létfontosságú küldetések lebonyolítását. A függelemsértések és a folyamatos, nyílt parancsmegtagadások mintha a legtermészetesebb dolgok lennének az életében, és ezekre ő általában még büszke is. És ennek ellenére ez a Kirk valahogy feljutott a ranglétra viszonylag magas fokára - egy olyan világban, ahol a hierarchia, az alá-fölé rendeltségi viszony és az engedelmesség a kulcs élet és halál között. Ugyan, kérem, mégis milyen hadseregben vagy flottában vesznek komolyan bárkit, aki a legegyszerűbb és legtriviálisabb feladatokat sem képes elvégezni anélkül, hogy a maga ütődött feje után menne, kénye-kedve szerint rúgva fel bármit, amihez éppen úri kedve van? 
És az a legszebb az egészben, hogy ezt egyrészt a film legelején nyilvánvalóvá teszik a nézők számára, másrészt meg később ő maga is bevallja, mennyire távol áll tőle minden, ami a posztjához igenis szükséges lenne. A fickó állandó jelleggel veszélyezteti a hajója épségét, az emberei életét, a küldetések sikerét, és valahogy mégsem állították még hadbíróság elé. És valaki ezt a fajta viselkedést még díjazza is azzal, hogy rangot és felelősséget bíz rá? Mégis, ki a célcsoportja ennek a filmnek? 
Ja, persze, tudom én. Azok, akik abban a korban vannak, ahol még menő a lázadás, ahol mindennemű rang és hatóság eleve ellenállást szül, és ahol képtelen valaki végigülni két órát óriási érzelmi kitörések vagy nyálasan kiszámítható fordulatok nélkül. Ez itt már nem Star Trek. Ez annak csupán a buta, tini változata, ahol mindent ki kell herélni annak érdekében, hogy a célközönség primitív igényeinek megfeleljünk. Gyerekfilm gyerekeknek, azok a rajongók pedig, akik többet vártak ennél, ismét csak egy nyaklevest kaptak jutalmul.
Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof - kérem kedves olvasóimat, jól jegyezzék meg ezeket a neveket. Jegyezzék meg, és ha bárhol találkoznának velük, meneküljenek ki a moziból, amilyen gyorsan csak tudnak! Ők ugyanis ennek a filmnek az írói, és hitemre mondom, három ember együttes munkával ilyen rosszat talán még az életben nem alkotott.
A történet szerint Kirk kapitány és legénysége egy John Harrison (Benedict Cumberbatch) nevű terroristát üldöz, aki pár rosszcsont húzás után az állandóan durcás Klingon faj szülőbolygóján, a Kronoson húzza meg magát. És mivel az admiralitás lángelméi szerint egy intergalaktikus háború kirobbantásához elegendő lenne az, hogy a másik faj megpillantsa a hajójukat (mondom, óvodás szinten járunk, óvodás logikával), ezért a notóriusan parancsmegtagadó főhősünk azt az utasítást kapja, hogy messziről likvidálja a célpontot az ellenség számára érzékelhetetlen és letapogathatatlan spéci torpedókkal. Na, ebből a tervből aztán biztos nem lesz semmi baj, és minden a parancs szerint megy majd, ugye? 
Ó, de hát ezek nem ismerik eléggé Kirk kapitányt, a született egyéniséget, aki valamiért úgy dönt, magasról tesz feletteseire, és egy kis csapattal inkább élve fogja el a gonosztevőt. Hurrá, így legalább megint lövöldözhetünk és robbantgathatunk egy sort. A balhé után a fogollyal visszatérnek a hajóra, ahol ezután észbontóan logikátlan és felfoghatatlan ostobaságok egész sora veszi kezdetét. Kirk a terrorista néhány odavetett jujj de titokzatos mondata után az egész küldetésben kételkedni kezd, és sötét sejtése támad az üggyel kapcsolatban. Aztán kiderül, hogy a fülön csípett fószer nem más, mint Khan, a genetikailag felturbózott ősöreg fickó, aki mostanság leginkább internetes mémként tengeti mindennapjait, és aki az egyetlen, aki fényt deríthet egy borzalmas összeesküvésre.
Kirk kapitány, a született egyéniség nem képes csökött agyával felfogni, hogy van, amikor a nálánál magasabb rangban lévők többet tudnak annál, mint amit elmondtak neki. Mert bizony ez így megy a hadseregben. És mivel nem szeretnék semmit elkotyogni erről az agyrohasztóan ócska történetről, legyen elég annyi, hogy Kirk kapitány, az egyéniség az újabb és újabb parancsmegtagadásaival emberek tízezreinek és legénysége egy részének haláláért lesz felelős. És természetesen ezért a film végén megint nem fogja senki felelősségre vonni. Sőt, még megdicsérik érte!
Mindössze annyit kellett volna tennie, hogy elmegy "A" pontba, kilő pár torpedót "B" célpontra, és hazamegy. 10 perc, vége a filmnek, és nincs semmi gond. De hiába, az egyéniségek olyanok, akiket nem lehet kordában tartani, és ha ez iszonyatos emberáldozatokkal is jár, kit érdekel?! Kirk kapitánynak az Isten sem mondhatja meg, mikor mit csináljon!
Mostanra világossá vált, hogy ezeknek a filmeknek immár nem én vagyok a célközönsége. Annyi éven át szerettem a Star Trek világát, a sorozatokat, a filmeket, és most rá kellett jönnöm, hogy mégsem nekem, a rajongónak szánják ezeket a mozikat. Én már csak egy őskori lenyomat vagyok egy olyan korból, ami élvezhetetlen és fogyaszthatatlan a mai világ fiataljai számára. 
Ez azonban kölcsönös. Nekem sem veszi be már a gyomrom a felületes, igénytelen, ostoba és üres vackokat, amelyek egyedüli vonzereje a fény- és hanghatásokban rejlik. Aki ennyivel megelégszik, azok számára a film valószínűleg elmegy egy egyszer fogyasztható és könnyen felejthető hétvégi programnak. Ha nem számítjuk a történet égbekiáltó ostobaságát, agyatlan szórakozásnak beiktatható, ha mindenképpen be kell ülnünk valamire. Baráti társaságban remekül ki lehet elemezni, miért is olyan vacak az egész.
De mint Star Trek, az egész mozi bűzlik az uniformizált sablonfilmek posványosan káros kipárolgásaitól. Tulajdonképpen nincs is szükség már ezekre a nevekre - Star Trek, Star Wars, meg az összes többi; ha jelen esetben más lenne a franchise, ha ezt a filmet bármelyik egyéb sci-fi világ logójával akarták volna eladni nekünk, nem tűnt volna fel senkinek. Nincs is már köztük semmi különbség a gyakorlatban. 
A rajongók pedig jobb, ha elfelejtik rajongásaik tárgyát, mert hamarosan egyikből sem marad az ég világon semmi. Köszi, Hollywood!

2013. 05. 07.

A kockaság fokmérője

Kedves olvasók, engedjék meg, hogy bemutassam legújabb szerzeményemet, ami kitűnően mutat rá e blog tulajdonosának nerdségi faktorára!
A mai napon lett kész ez a habkartonra kasírozott remekmű. A kép eredetét minden igyekezetem ellenére nem sikerült visszakövetnem a forráshoz, ám a cucc egész egyszerűen túl jó ahhoz, hogy egy amatőr rajzoló keze munkája legyen. Inkább valami promóciós anyagnak tűnik, nem tudom. Ja, és aki tudatlanságban szenvedne, a Siroivai Középiskola 3-B osztályának tanulóit ábrázolja. Más szóval: Battle Royale.
A kép 25x65 centis, és egyelőre fogalmam sincs arról, a lakás melyik részére tegyem ki. Ám ez legyen a legnagyobb problémám! Beismerem, sokáig csalódott voltam, amiért a folyamatos kutakodásom ellenére alig akadtam rá bárminemű Battle Royale merchandise-ra, ezért egy ponton úgy döntöttem, csinálok magamnak néhányat! És ez a gyönyörűség a legelső állomása ennek a folyamatnak.
Kocka lennék, amiért ilyen dolgokra hajlandó vagyok időt, pénzt és energiát áldozni? De még mennyire! Ám az igazi fokmérője a kockaságomnak az, hogy amikor elsőre pillantottam meg a képet, azon nyomban képes voltam beazonosítani mind a 42 diákot egyetlen kósza tévedés vagy keveredés nélkül!  Na, ki a király?!
Hát, ja. Mindenki más és más dolgokra lehet büszke az életben...!  

2013. 05. 03.

Egymillió évvel ezelőtt

Ha már Jurassic Park, akkor maradjunk még egy kicsit a dínóknál. Az emberi elme gyarlóságainak hála régen kiment a fejemből, melyik filmet láttam először életemben. Abban azonban teljesen biztos vagyok, hogy az Egymillió évvel ezelőtt volt közülük az egyik, ami ebből az időszakból emlékként megmaradt bennem. Voltak benne dinoszauruszok, harcok, halandzsanyelv, hajszínek szerint szeparálódó törzsek, óriáspókok (na jó, csak egy), és egy filmzene, ami azóta is az egyik kedvencem. Azaz minden, ami egy gyerek számára maga volt a mennyország. Kismilliószor láttam videón; bambán néztem végig újra és újra ezt a mai szemmel legfeljebb csak viccesnek tűnő mozit, és soha nem tudtam megunni. Nem sokat értettem ugyan a szereplők motivációjából, a cselekményből vagy a szerelmi szálakból, de különösebben ez nem is érdekelt. Hiszen tele volt az egész trükkökkel és szörnyekkel és idegenül ható helyszínekkel, és nekem csak ez számított.
Aztán, persze, később jöttek az újabb és újabb filmek, történetek, mesék, és erről a paleontológusok rémálmának számító nonszenszről lassan elfeledkeztem. De valahol a tudatalattim mélyén midig is ott lappangott, mint valami nosztalgikus emléklenyomat a múltból. És amikor néhány évvel ezelőtt, teljesen megmagyarázhatatlan és érthetetlen okból hirtelen a film újra eszembe jutott, azonnal nekiálltam, hogy felkutassam ezt a kölyökkori kedvencemet. Természetesen nem emlékeztem a címére, a szereplőkre, a sztorira, csak néhány felvillanó képre és pár rövid, összefüggéstelen jelenetsorra.
Ám ennek ellenére nem tartott szinte semeddig, hogy nyomára bukkanjak. És meg kell mondjam, ha a Jurassic Park esetében nosztalgia-faktorról beszéltem, itt az a film megtekintése során sokszoros erővel, hatványozottan tört elő, gyerekkori emlékek és benyomások kavalkádjának álcázva magát. 
Utólag belátom, mindegy is volt, hogy a történetre nem emlékeztem, mert abból felnőtt fejjel sem nagyon lehet kisilabizálni túlságosan sokat. Van nekünk egy Tumak nevű ősemberünk (John Richardson) a sötét hajúak durva és erőszakos törzséből, akit a főnök (aki mellesleg az édes apukája is) egy viharos éjszakán alaposan megruház, majd annak rendje és módja szerint el is takarít a bandából. Főhősünk ezek után kénytelen magányosan nekivágni a veszélyes pusztáknak, ahol különféle borzalmas lények lesnek rá minden szikla mögül. Ám a szerencse mellé szegődik, mert hamarosan találkozik egy másik, csupa szőkékből álló törzzsel, ahol sokkal rendesebben bánnak vele, mint a korábbi társai. Minden szép és jó egy darabig, de idővel szeretni való hősünk balhés természete megmutatkozik (amire egyébként kizárólag azért van szükség, hogy a cselekmény elmozduljon a holtpontról), így hamarosan innen is száműzik. Ezúttal viszont nem kell egyedül nekivágnia az ismeretlennek, mert vele tart Loana (Raquel Welch), akinek legfőbb jellegzetessége egyrészt, hogy irtó szőke*, másrészt meg az egész film alatt rendszeresen meg kell menteni különféle bestiák és teremtmények karmai közül. De hát mit is várhatnánk, ez a film a hatvanas évek szörnyszülötte, így nem illik neki szemrehányást tenni. 
Némi kalandozás után aztán visszatérnek a sötét hajúak törzséhez, ahol Tumak főnök lesz, Loana pedig mindenkit megtanít arra, hogyan lehet bárkiből olyan szőke*, mint ő maga. Természetesen a két jövevény nem mindenki szívébe lopja be magát, így hamarosan őskori ármánykodás veszi kezdetét, ami idővel a két törzs közti csatához és egy vidám vulkánkitöréshez vezet. Na jó, ez utóbbinak nincs semmi köze a torzsalkodáshoz, de attól még van van az is! És a film végkifejletét látva el kell ismernünk, hogy egy epikus csatához igazán jó kiegészítőnek számít egy épp kitörő vulkán, na! 
Mint mondtam, ez a hatvanas évek. A vetített hátterek, valamint a felnagyított teknősök és gyíkok viccesek, a kép annyira tiszta, mint egy két hetes pocsolya vize, a modellek mozgása pedig darabosabb, mint egy rosszul összekatyvasztott vaníliasodó. És ennek ellenére nem nézhetetlen. Senki ne értse azért félre, az egésznek megvan a maga ZS kategóriás hangulata és bája, viszont cserébe kapunk egy olyan kalandfilmet, ahol nem a mostanában ezerszer látott sablon forgatókönyv alapján követik egymást a kiszámítható jelenetek. Világos, hogy az ősember-dinoszaurusz kombináció filmen való ábrázolása önmagában is megmosolyogtató, viszont jobban belegondolva nem sokkal nagyobb baromság ez, mint a modern kor emberét összeboronálni az őshüllőkkel a Jurassic Parkban. A bajba jutott dáma és az őt megmentő daliás, hősies férfiú mítosza működik anélkül, hogy a szereplők egyetlen értelmes mondatot váltanának egymással (a film alatt többnyire random szavakkal és bugyuta hangsorokkal kommunikálnak a karakterek), miközben a film folyamatosan ontja ránk a szeleburdibbnál szeleburdibb helyzeteket és lényeket. Buliban, társaságban, a jó hangulat növelése érdekében nem egy rossz választás pont ezt a filmet elővenni, még ha egyesek ódzkodnak is egy ötven évvel ezelőtt készült mozitól. 
Meglehet, tényleg csak a nosztalgia beszél belőlem, amikor erre a filmre pozitívan tekintek. Annyi bizonyos, hogy elfogulatlannak semmiképp nem nevezném magam. Ez volt a gyerekkorom. A gyerekkorom legeleje. Hogyan is lehetnék hát elfogulatlan vele szemben? Az Egymillió évvel ezelőtt valamennyi butaságával és abszurditásával együtt hozzám hasonlóan sokak szemében igazi klasszikusnak számít, és az értékéből nem vesznek el semmit a hosszú évtizedek. 
Ó, apropó értékek! Akad itt még egy nyomós ok, amiért a ma filmfogyasztói számára sem teljesen ostoba ötlet rááldozni az időt erre a mozis őskövületre!
Bezony! Raquel Welch és Martine Beswick ugyanabban a filmben! A kor két megabombázója külön-külön sem megvetendő látvány, és az igazat megvallva együtt sem mutatnak éppen gyengén. Lehet persze mondani, hogy alávaló szexista patkány vagyok, de attól még a tény az, hogy a két hölgy tenyérnyi prémekbe burkolt habteste alighanem a 60-as években is legalább olyan nyomós indoknak számított a mozijegy megvételekor, mint amennyire nyomós érvnek számíthat mind a mai napig. 
Jómagam az utóbbi ősemberlány mellett tettem és teszem le a voksom a mai napig. Hiába, no, már pár éves koromban is jobban tetszettek a gonoszok, mint a dögunalmas jók. Főleg, ha fiktív csajokról van szó. De kinek-kinek ízlése szerint, természetesen!
 
*A "szőke" jelentése ezekben a mondatokban természetesen "jámbor" akar lenni. Rossz az, aki rosszra gondol!     
 
  

2013. 04. 29.

Jurassic Park 3D kritika

Jurassic Park. A film, ami egy csapásra szupersztárt varázsolt az addig a laikusok számára totálisan ismeretlen fajnak számító Velociraptorból, és ami gondoskodott róla, hogy egy életre megjegyezzük a furcsán rezgő vízfelületek jelentette kockázati tényezőket.
Emlékszem, húsz évvel ezelőtt, tizenéves fejjel vagy tucatszor láttam moziban, az azóta eltelt időben pedig először rongyosra néztem a VHS kazettát, majd amint lehetőségem adódott rá, beszereztem a DVD kiadást is. Az újabb és újabb antifilmek hatásait gyakran a Jurassic Parkkal próbáltam kompenzálni. Vele igyekeztem emlékeztetni magam, milyennek is kéne lennie egy magára valamit is adó látványmozinak. Ezért amikor a minap a moziban kialudtak a fények és elindultak a film jól ismert kezdő képsorai, a két évtizedes jó kapcsolat hatására a nosztalgia-faktor azonnal az egekbe szökött. 
Tehát akkor örülünk annak, hogy ez a régi, de korántsem megfakult történet annyi idő elteltével újra lehetőséget kap a nagyérdemű szórakoztatására? Naná, hogy örülünk! Végre egy olyan film a mozikban, ami jól ötvözi a 90-es évek karaktereit és történetvezetését a mai szemmel nézve sem csúnya látványelemekkel. 
Ráadásul a plakáton ott mosolyog a nagyszerű, elmaradhatatlan 3D embléma is! Ja, hogy van az is? Ó, hogy gebednél meg, Hollywood! Miért kell állandóan elrontani a saját közönséged örömét?
Ugyanis a Jurassic Park elég jó ahhoz, hogy eladja magát a modern kor fiataljai számára, és nincs semmi szüksége arra, hogy idegesítő műanyag vacakokat kelljen az orrunkon egyensúlyozni két órán keresztül. Ráadásul nem is lenne rá az ég világon szükség, mert a film alatt egyetlen olyan jelenetet vagy árva képkockát sem találunk, ahol a 3D hatás érvényesülne. Sehol egy kis szálló pernye, az arcunkba ugró dínó vagy pár csöpp frissen kiontott vér. Semmi. Nuku. Zéró. Akkor meg miért is volt szükség erre a teljesen fölösleges látványelemre, ami semmit nem javít azon a bizonyos látványon? Ez maradjon meg az Universal stúdió titka, mert én, ha megfeszítenek sem tudok erre választ adni.
A Michael Crichton könyve alapján összehozott történet egy Costa Ricától nem messzi szigeten játszódik, ahol a dúsgazdag John Hammond (Richard Attenborough) őskori szúnyogok utolsó lakomájából származó DNS töredékek és tudósok hadának segítségével dinoszauruszokat kezdett klónozni. A nagyszabású terv az, hogy ezeket az állatokat majd egy látványpark keretében mutatja be az érdeklődőknek. Ám egy váratlan baleset (értsd: az egyik munkás extra eledelként felkerül egy Velociraptor esti menüjére) következtében a befektetők bizalma meginog. Nincs hát mit tenni, szükség lesz egy független tudósokból álló csoport pozitív megerősítésére is, akik egy alapos bemutató után majd remélhetőleg rábólintanak a tervre. Ezek között van Alan Grant paleontológus (Sam Neill), Ellie Sattler paleobotanikus (Laura Dern) és Ian Malcolm, a cinikus matematikus (Jeff Goldblum). Természetesen, ahogy annak lennie kell, a látogatás és a biztonsági intézkedések ellenőrzése nem megy éppen zökkenőmentesen. Ami elromolhat, az el is romlik, egy kapzsi munkatárs ügyködésének hála minden védelmi rendszer leáll, hőseinknek pedig hamarosan azzal kell szembesülniük, hogy egynéhány fokkal lejjebb csúsztak azon a bizonyos táplálékláncon.
A film jó része lényegében a klasszikus túlélős-menekülős forgatókönyvet követi, méghozzá nem is rosszul. Megvan benne minden, ami a székhez szögezi a nézőt. A karakterek nem válnak pillanatok alatt gyűlöletes ellenségeinkké, a trükkök szépen festenek a vásznon, és az időnként fel-felbukkanó humorosabb pillanatok sem tűnnek túlzottan erőltetettnek. A dialógusok csak ritkán válnak elviselhetetlenül bugyutává, izgalom és feszültség is van bőven, ám tagadhatatlan, hogy a legfőbb vonzerőt az őshüllők szerepeltetése jelenti. A fajták közti választék elfogadhatónak mondható, de természetesen a fontosabb pillanatok nagy részét a ragadozók sajátítják ki maguknak. Ez rendjén is van, elvégre nem egy oktatófilmmel van dolgunk, és akinek hiányérzete támad az első rész felhozatalát látva (jómagam annak idején kicsit csalódtam, amiért egyetlen árva Stegosaurus sem bukkant fel a két óra alatt), azok tegyenek próbát a Jurassic Park második és harmadik részével, amelyek bővítik a kínálatot ősállat fronton.
Az összhatás viszont nem pusztán azért jó, mert a gyerekek (és bármennyire is próbálják tagadni, sokszor a felnőttek) körében olyannyira elterjedt dínó-fétisre húz rá egy látványos és szórakoztató kerettörténetet. Azon kívül is találhatunk a megvalósításban egyfajta könnyedséget és profizmust, ami a mai filmek nagy részéből hiányzik, és amit felváltott az izzadtságszag és erőlködés. Steven Spielberg egyik utolsó jó filmje volt a Jurassic Park, egyesek szerint ezt nevezhetjük karrierje csúcspontjának, amihez John Williams zenéje is sokat hozzáadott. És bármennyire is hihetetlenül hangzik a mai kor moziba járó emberének, időnként makettek, sőt, bábok is feltűnnek benne, nem csupán CGI halmazt kapunk a nyakunkba trükkök címszóval. Úgy ám, lehet nyugodtan hüledezni.
És jobban belegondolva, tényleg, más szempontból nézve is milyen érdekes a különbség a két évtizeddel ezelőtti és a mai filmipar között. 1993-ban a Jurassic Park hatalmas siker volt, a kritikusok és a közönség többsége is pozitívan fogadta, ennek ellenére nem készült egy éven belül tucatnyi másik dinoszauruszos film. Igaz, ott van a Jurassic Park 2 és 3, de az nem teljesen ugyanaz. Ha manapság jön be egy ötlet a mozivásznon, akkor nem csupán a folytatás borítékolható, hanem a téma újabb és újabb rókabőrként való lenyúzása is. Rekord rövid időn belül. De úgy fest, 1993-ban még bíztak magukban annyira a filmesek, hogy ne érezzék a késztetést az azonnali lopásra.
Ám abban is teljesen biztosak lehetünk, hogy ha a Jurassic Park 3D ezzel a megújult köntössel tudja hozni a megfelelő nézettségi adatokat, hamarosan az őshüllők soha nem látott invázióját szabadítja ránk a szórakoztatóipar, és elsősorban természetesen Hollywood. Ma már nincsenek új ötletek. Ma már csak a biztonsági játék és a lopás maradt. Ez van.
Szóval, a film kötelező mindenkinek, aki még nem látta, valamint jó választás olyanok számára is, akik hozzám hasonlóan ezen nőttek fel, és elegük van a mostanában futó ócska, nézhetetlen tucatmozikból.
De most komolyan! Nincs olyan, aki ne szeretné a dínókat! A dínók szuperek!

2013. 04. 24.

Dead Island: Riptide promó fail

A napokban fog a boltok polcaira kerülni a Techland zombis játékának folytatásaként pózoló Dead Island: Riptide. Az egymás után felbukkanó kritikák azonban meglehetősen lehangoló képet festenek az összhatásról, ami részben köszönhető annak, hogy az eladni kívánt produktum lényegében egy szemernyit sem változott az elődhöz képest, másrészt meg annyi benne a bug, mint Klendathu barlangjárataiban egy napos délután.
Ez pedig minden bizonnyal szúrja a szemét a mindenható marketingeseknek, akik nyilván nem akarják, hogy babusgatott kis kedvencük eltűnjön a süllyesztőben, mint a többi, hozzá hasonló, lustaságtól és az eredetiség teljes hiányától bűzölgő fejőgép. Ezért előszedték az egyetlen megmaradt ütőkártyájukat, ami nem más, mint a híres-neves Zombie Bait Edition nevű csomagocska. Íme:
Bezony. Mert amíg mondjuk a Colonial Marines gyűjtői kiadása egy Powerloader-t, az Injustice-é pedig egy Batman vs. Wonder Woman szobrot tartalmazott, addig a Dead Island: Riptide mellé ez jár majd. Aranyos.
Persze, ez az ügy nem újkeletű, hiszen amikor hónapokkal korábban bemutatták ezt a szobrot a nyilvánosságnak, annak rendje és módja szerint szép kis balhé kerekedett belőle. A női jogokért kardoskodók, a kritikusok, és nem kis meglepetésre maguk a játékosok jelentős hányada felháborodott ezen. Ennek pedig az lett az eredménye, hogy a kiadó Deep Silver sűrű meghajlások közepette kért bocsánatot mindenkitől, mert hogy ők igazán nem akartak ezzel megsérteni senkit a világon, meg egyébként is, az ő lelkük csupa napfény és unikornis. 
Akkor úgy tűnt, ezzel vége is ennek a történetnek, mindenki megtanulta a maga leckéjét - a kiadó azt, hogy a megosztó dolgok mostanság indokolatlanul nagy zsibongást szülnek, a játékosok pedig azt, hogyan csináljanak hülyét magukból megjátszott sértettséggel és álszent ajvékolással. Ám a dolgok most úgy állnak, hogy a Dead Island: Ripride igencsak sokat tudna profitálni egy újabb adag felhajtásból, ezért aztán, mit ad Isten, mégis beszerezhető lesz a megjelenéskor a Zombie Bait Edition. És arról sem felejtettek el gondoskodni, hogy erről az információról a játékiparban mindenki a lehető leghamarabb tudomást szerezzen.
Igazán nem tudom eldönteni, hogy most melyik fél a nagyobb marha: a kiadó, aki eredetileg úgy gondolta, jó ötlet egy ilyen szobrot pakolni a gyűjtői kiadás mellé, vagy a hisztis játékosok. Azok a hisztis játékosok, akik alig várják, hogy valami ügy kirobbanjon, hogy felháborodhassanak valamin, hogy úgy érezzék, a véleményük számít valakinek. Megértem én, hogy valakit frusztrál az, hogy egy egyszerű "ez a játék szar!" szintű hozzászólással nem tudja eléggé felhívni magára a figyelmet sehol, ezért szükség van valami más indokra, amitől aztán a mondanivalója hirtelen más megvilágításba kerül. Ha úgy tesz, mintha a saját személyét érte volna támadás, az mindjárt más tészta, mintha egyszerűen fikázna valamit, nem igaz? És mi lenne egyszerűbb annál, mint indokolatlanul felháborodni valamin, amivel aztán kifejezhetjük mélységes csalódottságunkat és sértettségünket a világ felé? 
Tényleg megértem ezeket a kis figyelemhiányos taknyosokat. 
És éppen ezért mulatok rajtuk olyan jól!


2013. 04. 16.

Feledés kritika

Tudja-e a kedves olvasó, mi számít aggasztó előjelnek egy éppen moziba kerülő film esetén? Például az, ha a sajtóvetítést egyetlen nappal a bemutató előtt tartják meg. Ilyenkor a magamfajta óhatatlanul is arra gyanakszik, hogy ennek bizony komoly oka kell legyen. Leginkább az, hogy a film egy ótvaros nagy förmedvény, és ezt az információt a forgalmazó igyekszik a lehető legtovább titokban tartani a közönség előtt. Ha nincs elég idő arra, hogy a kritikusok figyelmeztessék a moziba járó nagyérdeműt, ha nem épül be az emberek tudatába az, hogy az adott címet kerülni kell, mint a pestist, akkor egy elfogadható nyitóhétvégével szép summát lehet kaszálni a mit sem sejtő közönség kárára. Ennél már csak az a ritkának éppen nem nevezhető eset rosszabb, amikor egyáltalán nincs semmiféle sajtóvetítés, illetve ha a forgalmazó embargót rendel el a bemutató napjáig. Ez utóbbi két esetben gyakorlatilag borítékolható, hogy az adott mozi nem éri meg sem a rá fordított pénzt, sem az időt.
A Feledés című filmmel is úgy alakult, hogy a sajtóvetítésre a bemutató előtti napon került sor. Ennek megfelelően nem voltak túlzott illúzióim, és simán csak a túlélésre játszottam. De miután a mozi véget ért és én felálltam a székből, azt kellett észrevennem magamon, hogy az imént látottak egész kellemes benyomást tettek rám. A Feledés ugyanis végeredményben egy jól megcsinált, ügyesen összerakott és okosan tálalt akció/sci-fi, ami időnként még arra is képes, hogy emlékeztesse a nézőt, miért érdemes a filmeket moziban megnézi. 
A történet alapjait hallva valószínűleg senkinek nem fog túl magasba szökni a vérnyomása. A 2070-es években járunk, az emberiség túl van egy idegen lényekkel folytatott gyilkos háborún, amiben ugyan legyőztük a gaz betolakodó ufókat, de a pusztítás utóhatásaként lényegében a bolygónk lakhatatlanná vált. A túlélők nagy része elhagyta a Földet, miközben Jack Harper (Tom Cruise) és társa, Victoria (Andrea Riseborough) hátramaradtak, hogy a planéta maradék készleteinek kitermelését és a különféle óriásszivattyúk védelmére kirendelt drónokat felügyeljék.
És igen, innentől kezdve bajban van az, aki a történetről bármit szeretne írni anélkül, hogy komolyan spoilerezni ne kezdjen. Ezért inkább nem is mennék bele a részletekbe, de annyit azért elárulhatok, hogy a lassú, álmatag kezdés után a dolgok rendesen bonyolódni kezdenek, fordulatokban nem lesz hiány, és jó adag akcióban is lesz részünk. Csak győzzük kivárni.
Azért hozzá kell tenni, hogy egy Tom Criuse főszereplésével készült filmet látunk, akinek alighanem még a vallása is tiltja azt, hogy olyan moziban szerepeljen, amiben nem jut minden ötödik percre egy csavar vagy meghökkentő húzás. Úgy is mondhatnám, ez szinte már természetes az ő esetében.
Ami mellett még nem lehet szó nélkül elmenni, az a film kivételes látványvilága. Mert mondjuk ki: a Feledés brutálisan jól néz ki! Ez itt kérem tényleg az a szint, amikor már az ember szeme és agya nem képes különbséget tenni a valódi hátterek és helyszínek, illetve a CGI között. Minden klappol, minden a helyén van - a színek, a mozgások, a dinamika, a közeli és a távoli felvételek egyaránt a tökéleteshez közelítenek. Ezek mellé még kapunk egy stabil és jól szuperáló szereplőgárdát, kellemesen dübögő hangokat, effekteket, és a mai kor sci-fi trendjének megfelelő zenei betéteket. Ha nem ellenkezne annyira az elveimmel, azt mondanám, ezt a filmet pusztán a külsőségek miatt is érdemes megnézni moziban, olyan remek munkát végeztek vele a készítők. De szerencsére nem is áll fenn az a helyzet, hogy a látvány lenne az egyetlen ok, amiért a Feledés komoly versenytársat jelent az idén megjelenő valamennyi konkurense számára. Köszönhető ez a jól felépített és ötletes történetnek, amit pont jó ütemben adagol a forgatókönyv a nézőnek. Mindig csupán annyival tudunk meg többet a dolgok valódi hátteréről, ami elég ahhoz, hogy kíváncsian várjuk a következő, elkerülhetetlen fordulatot. 
De sajnos azért nem is állíthatom azt, hogy a filmben minden csupa szivárvány, unikornis és napsugár lenne. Egyrészt van benne egy eléggé fölösleges és bárgyú szerelmi szál, amit nyilván nem lehetett kihagyni, lévén amerikai filmről van szó. De mégis végig úgy éreztem, hogy anélkül is simán el lehetett volna mesélni ezt a történetet ugyanilyen jól, ha nem egyenesen jobban. Másodsorban pedig a mozi csúcspontjául szolgáló zárójelenetet olyan nyilvánvaló és pofátlan módon lenyúlták a Függetlenség napja végéből, hogy alig hittem a szememnek. Azért ennyire ne legyünk már pitiánerek, kérem szépen! Ezen kívül is persze sok elem van, amit - finom megfogalmazásban - kölcsönöztek valahonnan, de azokat legalább próbálták valamivel jobban elrejteni a saját ötleteik között. A film javára szolgál viszont, hogy a hibákat, amelyeket az elején véltem fölfedezni (pl. miért csak két nyomorult ember vigyáz az emberiség maradéka számára létfontosságúnak számító berendezésekre és droidokra), egytől egyig megmagyarázza és tisztázza.  
Összefoglalva tehát a Feledés kellemes csalódás volt, és a sikeréhez egyáltalán nincs szükség arra, hogy a róla szóló kritikák csupán megkésve jelenjenek meg. Ezért hát arra kell tippelnem, hogy a bemutatóhoz közeli vetítés oka az lehetett, hogy a forgalmazó tartott a magyar szinkron kalózkézre kerülésétől. És ha ez így van, akkor az azt jelenti, hogy már a dicsőséges és nagyságos újságírókban és kritikusokban sem bízik eléggé a forgalmazó ahhoz, hogy bemutassa nekik a mozijait. 
Kritikusok és forgalmazók. Megérdemlitek egymást. És ha idővel egymás torkának akartok esni, kérlek, még időben szóljatok nekem, mert annak a csatának a megtekintéséhez nagyobb örömmel veszek egy 5 literes pattogatott kukoricát kólával, mint bármelyik filmhez, ami az utóbbi években a mozikba került.

2013. 04. 15.

Viszlát, Harlem Shake!

Az internetes vírusvideók korában jóformán lehetetlen volt az utóbbi hónapokban nem belebotlani néhány rendkívül idegesítő félpercesbe, amelyek mindegyikében random emberkék vonaglottak ugyanarra az idióta dubstep szörnyűségre. Bizony, azokra a ostoba barmok által készített izékre gondolok, amelyeket az eredetiség teljes hiányában a készítőik azért osztottak meg a világgal, hogy meglovagoljanak egy sikeresnek bizonyult trendet. Miután előttük ezrek lovagolták már meg ugyanezt a trendet.  Iskolás osztályok, munkahelyek, zenészek, sportolók, meg a többi defektes egymás után állt be a sorba és égette le magát a bolygó értelmesebbik része előtt, pusztán azért, hogy arra a harminc másodperce rá figyeljen a többi, hozzá hasonlóan önálló ötletek megalkotására képtelen hülye. Biztosan volt, akinek ez jó cserének tűnt.
Ezek az úgynevezett Harlem Shake videók, ha másra nem is, arra mindenképpen jók voltak, hogy pontosan érzékeltessék, mennyire hiánycikké vált az eredetiség és a kreativitás az internetes közösség berkeiben. De akinek - hozzám hasonlóan - tele volt már a töke ezzel a baromsággal, azok számára jó hírrel szolgálhatok! Mert megszületett az utód, a trónkövetelő, a legújabb videó, ami e sorok írójának jóslata szerint rövidesen átveszi (más értelmezés szerint visszaveszi) az őt megillető netbomba koronát! Gyönyörködj, internet, mert újabb rémet alkottál!


PSY - Gentleman. Minden megvan benne, ami ahhoz kell, hogy újabb Gangnam Style szülessen belőle. Ugyanaz az ismert köpcös manus, idióta (és könnyen tanulható) táncika, könnyen fogyasztható és hamar megszokható zenei alap (amit, azzal a bizonyos táncikával együtt annak rendje és módja szerint loptak, de ez aligha fog sokakat zavarni. Eredetit erre tessék keresni: YouTube link). Nem szeretek jósolgatni, főleg nem netes mémek és viral videók tekintetében, de nem kell Nostradamusnak lenni ahhoz, hogy lássuk, egy újabb nagyhatású popkultúra-ikon ölt testet a szemünk előtt.
Épp jókor, teszem hozzá. A korábbi bajnok Gangnam Style már rég feledésbe merült, a Harlem Shake lassan szintén kezdett eltünedezni, így adott volt a rés, ahová a dél-koreai PSY újra be tudott furakodni. És már klip is készült hozzá, hogy biztosra menjenek.
  

Két nap alatt hatvan millió megtekintés. Jó, ez részben a korábbi slágernek köszönhető, de tagadhatatlan, hogy ebben (a fickó korábbi, általam nem túlzottan kedvelt számához képest) úgymond van valami. Ostoba, bugyuta, nevetséges - de mégis hallgatható. Talán azért, mert jótól lopott. Talán, mert valahogy sikerült jól összerakni az egészet. A videóban látható trollkodás is elég szórakoztató, ami ráadásul egy olyan korban, ahol a trollkodás, mint tevékenység jóformán garantálja a netes hírnévhez vezető villámgyors utat, szintén nem fog rosszat tenni a gyors terjedésnek. És a csajok sem válnak kárára az összhatásnak. 
Vagy, ha minden kötél szakad, az atomháborúval fenyegetőző Észak-Korea ellen is be lehet vetni végszükség esetén, mint szuper hatásos, nem nukleáris tömegpusztító fegyvert. 
 

2013. 04. 05.

Újabb adag napi valóság

Úgy fest, beigazolódni látszanak azok a pletykák, amelyek az új XBox megjelenését övezik. Nevezetesen, hogy a konzol használatához folyamatosan kapcsolódnunk kell az internetre, hogy ennek a havidíja 5 dollár lesz, és mindezeken túl állandóan reklámokkal fognak baszogatni minket. 
A Microsoft Studios kreatív igazgatója, Adam Orth mindezt még meg is spékelte néhány ízes Twitter bejegyzéssel, amelyek igen csúnyán kicsapták a biztosítékot játékos berkekben. Mivel a pöcsfej azóta észbe kapott, és letiltotta a nyilvános hozzáférést az ostoba böffentéseihez, így sajnos nincs többé lehetőség bemutatni ezeket a nagyközönségnek.
Ó, várjunk csak! De hisz ez az internet! És ez sajnos azt jelenti, hogy semmit nem lehet titokban tartani. Ezért hát álljon itt egy gyönyörű válogatás ennek a jóravaló Adam gyereknek a legmókásabb megnyilatkozásaiból.
Ezek tényleg ennyire hülyék, és nem tanultak az utóbbi évek nagy buktáiból? Az állandó netkapcsolat zsákutca, nem működik, a felhasználók pedig gyűlölik, mint a fenét. De mit számít ez, akkor is lenyomjuk a torkukon, és még fizethetnek is érte havidíjat. És mégis milyen ostoba balfék képes nyilvánosan olyan válaszokat posztolni, hogy ki az a hülye, aki olyan környéken lakik, ahol nincs szélessávú net, meg néha elmegy az áram, akkor inkább porszívót sem veszek
Nos, ezek után nyugodtan kijelenthetjük, hogy a következő Playstation-XBox párharcot az előbbi nyerte. Fél-egy évvel azelőtt, hogy a gépek egyáltalán piacra kerültek volna! Szép munka volt, Microsoft, szép munka.
  

2013. 04. 04.

Napi valóság

Micsoda?!?! Nem elég, hogy a Disney nemrégiben elkaszálta a Clone Wars című animációs sorozatot, tegnap még azt is bejelentették, hogy bezárják a játékipar egyik legnagyobb múlttal rendelkező fejlesztőstúdiójának, a LucasArts-nak a kapuit és szélnek eresztenek 150 dolgozót?! És mindezt gazdasági-pénzügyi okokkal magyarázzák? 
Mégis, ki hallott már ilyet csúnya dolgot?! Mi történik itt? Ki gondolta volna, hogy ez a minden képzeletet felülmúlóan szutyok multi Disney képes olyan húzásokra, amelyeket bármelyik, hozzá hasonló szutyok multi is gondolkodás nélkül meglép? Hát micsoda dolog az, hogy a hatalmas hurrá-optimizmus és agyatlan reménykedés ellenére ismét ki kell józanodnia a rajongóknak? Ki gondolta volna épp ésszel, hogy megeshetnek olyan dolgok, hogy a franchise jogbirtokosa magasról szarik a fanokra és üzletet lát mások gyermekkorának legszentebb emlékeiben és történetében? 
Micukó egészen biztosan nem lepődött meg ezen. Sőt, az alábbi képek alapján kijelenthetjük, hogy a hír egyáltalán nem nyűgözte le.*
De komolyra fordítva a szót, tényleg volt kétsége bárkinek afelől, hogy a Disney csak a kárára fog válni a Star Wars névnek? Volt illúziója bárkinek is? És ha volt, azt mégis mire alapozta? Arra, hogy a Marvel viszonylag érintetlen és változatlan formában folytatta tovább a tevékenységét a beolvasztás után? De kérem szépen, a Star Wars évek óta nyűglődik, nincs benne semmi folyamatosság, nincsenek a rajongók által rendszeresen fogyasztott franchise-dózisok (leszámítva azt a bizonyos Clone Wars sorozatot, de ugyebár az a Cartoon Network csatornán futott, ami a lófarok Disney illetékeseknek nyilván nem tetszett). Ergo az új tulajdonos némiképp joggal gondolhatta azt, hogy részéről minden kezdődhet tiszta lappal, nem köti a kezét semmi, nincsen havonta megjelentő háromszáz képregény-sorozat, amit ha egyik napról a másikra elkaszálna, a rajongók valószínűleg rájuk gyújtanák a székházukat. 
A Star Wars (a Marvel-lel ellentétben) mostanra csak egy jól eladható név volt, semmi több. A LucasArts pedig a 90-es évek tündöklése és dicsőségei ellenére az utóbbi időben csupán Star Wars Kinect-et és ahhoz hasonló iszonyatokat tett le az asztalra. Mégis, mennyi lehetőséget láthat a fejlesztőkben egy olyan vállalat, ami nem lát tovább a következő negyedévi pénzügyi beszámolónál? Mire voltak a nagy örömkönnyek, mikor a nyilvánosság tudomására jutott a George Lucas és a fostalicska Disney között létrejött megállapodás? Mit számít egy multinak a húsz évvel ezelőtti dicsőség? 
Ébresztő, kedves rajongók! Ideje kijózanodni, és belátni azt, hogy az ég világon senkinek nincs oka reménykedni abban, hogy a Disney "majd nem cseszi el". Gondolok itt a hetedik részre. Ha anyagi érdekei úgy kívánják, elcseszi. Bármit, bármikor. Mint a többi mocsokláda multi. 
Megszakad a szívem a LucasArts-ért. Komolyan mondom. Az ő játékaikon nőttem fel, sokat a mai napig újra és újra előveszek, a többit pedig kedves emlékként őrzöm a kedvenc játékaim hosszú-hosszú listáján. A kalandjátékok és a szimulátorok többszörösen koronázott királyai voltak, akik ezeken túl nem mellesleg olyan remekeket is a piacra dobtak, mint Kyle Katarn története, a Republic Commando, vagy a Battlefront sorozat. A jelenleg fejlesztés alatt álló játékaik (pl. SW 1313) sorsa egyelőre bizonytalan. Igen, azt hiszem, ez a legjobb szó rá: bizonytalan. 
De remélem, lassan kijózanodnak a rajongók, és többé senki nem lesz bizonytalan azzal kapcsolatban, hogyan is viszonyuljon a gennyláda Disney üzletpolitikájához. Még úgy is, hogy egyébként gőze sincs arról, mi is az a LucasArts és mit tett le az asztalra fennállásának évtizedei alatt. Őket arra kérem, higgye el, ez nem egy vidám időszak sem a játékosok, sem a játékipar egésze számára. 

*Bocs ezért, de mivel mostanában mindenki ostoba mém-förtelmeket próbál népszerűsíteni, így gondoltam én is alkotok magamnak egyet. A későbbiek során valószínűleg ez a gif az oldaon a "Mitsuko is not impressed" szövegaláírással fog futni. Majd meglátom.